light drawing with my sight

지난주 목요일 서울 시립 미술관에서 전시하고 있는 반 고흐(Vincent van Gogh)의 작품들을 감상하고 왔다.



몇주전에 갔었는데, 월요일이라 입장하지 못하고, 지난주. 20일에 관람하게 되었다.


입장권을 끊을 때 책갈피를 몇개 가져 올 수 있다. 미술관 안에도 파는데, 개당 1,000원이다. 하지만 위의 책갈피는 공짜라 몇개를 가져왔다.


안내책자
반 고흐에 대한 약간의 설명과 전시장 안내 약도가 그려져 있다.


1층에는 문자와 미술이라는 주제로 국내 예술가들의 작품이 전시되어 있다. 반 고흐의 작품을 보기전에 둘러 보면 좋을 것 같다.

요즘 반 고흐가 워낙 유명하여 몇몇 유명한 작품들은 책이나 인터넷 등을 통하여 본 적이 있지만, 본인은 반 고흐에 대해 잘 알지 못한다. 같이 간 친구가 반 고흐와 그의 작품에 대해 조금 설명해 주었지만, 백지 상태에서 그의 작품을 보았다.


각각의 시기를 한 문장으로 요약하면 위와 같이 될 것이다.
나는 무언가 될 수 있다는 약간의 자신감과 가능성에 대한 기대가 결국 나는 아무 쓸모없는 인간인가.. 라는 비절함으로 변화하는 그의 10년. 그리고 수많은 작품들.

그의 작품들은 투박하다. 그런데 표정에는 감정이 있고, 몸짓에는 생명력이 느껴지며, 정물은 숨을 쉬는 것 같다. 비현실적인 강렬한 색감이 더 현실적으로 다가온 이유가 그의 그림은 무엇을 보여주려 할 것인지 뚜렷하게 보이기 때문일 것이다.

그의 작품들의 소재들도 모두가 우리 주변에서 흔히 볼 수 있는 것들이 대부분이다. 그나마 다른 작품들에 비해 고급스러운 소재가 뒤집어진 게가 있는 정물. 대부분의 인물화가 농부, 노인 등 모델료도 싸고 시간도 많은 이들이다. 너무나 흔한 것들이 이젠 이 세상에서 가장 유명한 것들이 되어 버렸다. 하지만 그의 작품들의 소재를 보는 것만으로도 그가 얼마나 힘들게 삶을 살았는지 알 수 있다.

"언젠가 내 그림이 물감 이상의 값을 받을 것이다."

내 주변을 감싸고 있는 빛을 화폭에 담은 빈센트 반 고흐.
그는 빛을 표현한 것이 아니라 그의 고통과 비통한 삶을 표현하였기 때문에 그토록 유명해졌는지 모른다.

왜 예술가들은 그들이 죽고 나서야 유명해지는 것일까...
후손을 위해 친구한테 작품 몇개 달라고 할까... 근데 이 놈은 컴퓨로 작업을 하니 원본이란 의미도 없고...

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